بعض الموسيقى تجعلك ترغب في البكاء، والبعض الآخر يجعلك ترغب في المشاركة في سباق الماراثون، وبعض الموسيقى تجعلك ترغب في get up والرقص. عبر النوادي والمهرجانات الموسيقية في جميع أنحاء المملكة المتحدة، يتوجه الناس إلى فرق مثل the specials و the clash و madness وجميع كلاسيكيات ska التي أنشأوها.
عندما بدأت التسجيلات ثنائية النغمة في عام 1979، كان ska بالفعل نوعًا محبوبًا جدًا بين المراهقين السود والبيض في إنجلترا. لكن هذا كان نوعًا مختلفًا من سكا. كان هذا أسرع وأكثر عدوانية وجاء مع الموقف. لقد كان بمثابة إحياء لما كان بالفعل أسلوبًا موسيقيًا محبوبًا جدًا للعديد من الثقافات الفرعية، وليس أكثر من التعديلات.
مع عودة ظهور موسيقى السكا إلى صدارة المشهد الموسيقي، بدأت الكلاسيكيات في الصعود إلى المخططات مرة أخرى. كانت هذه الأغاني هي التي قدمت سكا إلى المملكة المتحدة في أوائل الستينيات.
ولكن كيف وصلوا إلى هنا؟ ولماذا ملأ هذا الكوكتيل من موسيقى المنتو الجامايكية والإيقاع والبلوز الأمريكي قاعات الرقص في جميع أنحاء البلاد؟
من غير الواضح بالضبط متى ولدت سكا، ولكن ما هو مؤكد هو أنه بدأ تسجيلها في جامايكا في الخمسينيات من القرن الماضي. مع ولادة الراديو، أتت الفرصة لسماع الموسيقى من جميع أنحاء العالم. وسرعان ما ظهرت موسيقى جديدة بما فيه الكفاية. أغاني مثل "louie louie" لريتشارد بيري وكلاسيكيات doo-wop مثل "speedoo" لكاديلاك هي أغاني مشهورة في منتصف الخمسينيات والتي من المؤكد أنها أثرت على ولادة سكا.
كانت هذه الموسيقى، مع القيثارات والبيس لاين التي لا لبس فيها، وكلماتها المبهجة، مبهجة، وكانت الفرحة معدية. الاستماع إليها يتطلب النقر بأصابع القدم والنقر بالأصابع. لقد كانت مسألة وقت فقط قبل أن تنتشر في جميع أنحاء العالم.
دخلت ska المملكة المتحدة في أوائل الستينيات، حيث بدأت التسجيلات متاحة في العديد من متاجر التسجيلات في جميع أنحاء البلاد. مثل العديد من أنواع الموسيقى الرائعة، هكذا انتشرت موسيقى ska. لم تصل الأغنية إلى المخططات بعد، لكنها بدأت في الظهور على الراديو وفي قاعات الرقص. في عام 1963، قامت شركة تسجيلات ميلوديسك بإنشاء علامة blue beat. مستوحاة من إصدار أغنية لوريل أيتكين "lonesome lover"، واصلت blue beat تسجيل الأغاني لأساطير ska مثل prince buster وthe marvels وrico rodrigues.
وبفضل قوة فرقة blue beat التي تقف وراءها، أصبح لهذه الأغاني أخيرًا منصة يمكن سماعها، وفي ليالي النوادي في جميع أنحاء البلاد، كان صوت هؤلاء الفنانين يجعل الناس يرقصون. كانت إحدى الثقافات الفرعية التي غالبًا ما يُنظر إليها على أنها خطوتين هي المودات. نظرًا لكونهم من عشاق موسيقى السول وموسيقى الآر أند بي، فقد بدا حبهم لموسيقى السكا أمرًا طبيعيًا تمامًا مثل الرقص عليها.
علامة رئيسية أخرى كانت أساسية لجلب ska إلى المملكة المتحدة هي سجلات الجزيرة. تحت تأثير كريس بلاكويل، انتقلت العلامة من جامايكا إلى لندن في عام 1962. وبعد مرور عامين، حققت ska نجاحًا كبيرًا على هذه العلامة. جاءت أول ضربة كبيرة في عام 1964 عندما غنت ميلي سمول غلافًا لأغنية barbie gaye لعام 1956 "my boy lollipop". وصلت الأغنية إلى المرتبة الثانية وبيعت أكثر من 6 ملايين تسجيل حول العالم. حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا، والموسيقى التي كانت تُسمع في النوادي فقط أصبحت الآن في كل مكان. وصلت ska أخيرًا إلى الاتجاه السائد.
الآن أصبح بإمكان الناس سماعه، وبدأوا يحبونه. لقد كانت موسيقى الروك البانك ولكن بدلاً من القيثارات المضروبة والمهترئة ، كان الإيقاع يحمل الأبواق. كانت موسيقى يمكنك أن تومئ برأسك وترقص عليها في جميع أنحاء غرفتك دون خوف من الإساءة إلى والدتك. بغض النظر عمن تكون، لا يمكن لأحد أن يبقى في غرفة ويستمع إلى موسيقى السكا دون أن يشعر بدفقة من الطاقة التي من المؤكد أنها ستحرك جسده.
بدأ الأشخاص الذين يعشقون الموسيقى ينظرون إلى موطنها الأصلي، ولم يكن من الممكن أن يكون التوقيت أفضل من ذلك. في الفترة من منتصف الستينيات إلى بداية السبعينيات، تم إنشاء بعض أغاني ska الأكثر شهرة في كل العصور. سجل ديزموند ديكر أغنية "الإسرائيليون"، وأصدر داندي ليفينغستون أغنية "رودي، رسالة إليك"، وطلب الأمير باستر من الأمة بأكملها "استمتع بنفسك".
فرقة أخرى صعدت إلى الصدارة في هذا الوقت كانت فرقة wailers. بقيادة bob marley ، وبدعم من أساطير الريغي بيتر توش وباني وايلر، سار صعود الريغي جنبًا إلى جنب مع صعود سكا. الاختلافات الدقيقة جعلتهم مباراة مصنوعة في الجنة.
في نهاية الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي تقريبًا، بدأت موسيقى السكا في الانجراف بعيدًا، وحلت مكانها الإيقاعات الأبطأ لموسيقى الروك. لكنها تركت بصماتها بالفعل. لا تزال أسماء مثل جيمي كليف وديزموند ديكر وبرنس باستر تُلعب بعد مرور 50 عامًا.
لم يمض وقت طويل حتى قامت سكا بإحياء نفسها. مع إنشاء تسجيلات ذات نغمتين بواسطة جيري دامرز في عام 1979، عادت ska. في تلك السنة فقط والسنة التي تلتها، أصدر madness أغنية one step beyond، وأصدرت العروض الخاصة أغنية gangsters، وأصدرت the clash أغنية rudie can't fail، وأصدرت فرقة the beat أغنية mirror in the bathroom. كانت الموسيقى أكثر غضبًا، والكلمات أكثر سياسية، ولكن كان لا يزال هناك ذلك الإيقاع الشاذ الذي لا لبس فيه.
مع عودة الشعبية، جاءت ذكريات العقد الماضي والألحان الرائعة التي تم إنشاؤها على طول الطريق. لقد قطعت ska شوطًا طويلاً من موسيقى r & b على الراديو والمينتو الجامايكي الذي صاغها. لقد تطلب الأمر حالمين مثل كريس بلاكويل لتزويد هؤلاء الفنانين بفرصة نشر موسيقاهم، وبمجرد وصولها إلى هنا، لم يكن هناك ما يمكن إيقافه.
حتى يومنا هذا، ظلت موسيقى ska هي النوع المفضل للتعديلات. ولماذا لا؟ الأخاديد ناعمة والنبضات معدية. تعيش الجوقات في رأسك لأسابيع بعد ذلك، وإذا شعرت بالإحباط، فمن المؤكد أنها ستعيدك إلى الوقوف على قدميك والتحرك. ska هو مزيج مثالي من موسيقى السول والجاز والبانك وr&b، ومن المؤكد أنه سيعيش إلى الأبد بين التعديلات وما بعدها.